domingo, 28 de junio de 2015

LA HOGUERA

LA HOGUERA
http://www.lahogueratango.com.ar

La Hoguera es un septeto de tango formado en 2012 por músicos jóvenes, radicado en la Ciudad de Buenos Aires. El repertorio incluye versiones propias de tangos tradicionales y composiciones originales, con un estilo bailable que recoge elementos de Pugliese y de Troilo. La orquesta se ha presentado en importantes escenarios como el Teatro Orlando Goñi, la Casa Nacional del Bicentenario, el Centro Cultural Torquato Tasso, el Festival de Tango de Buenos Aires, el Festival de Tango de San Telmo y también mantiene una intensa actividad en otras milongas, centros culturales y festivales de tango. Además, todos los domingos La Hoguera se presenta en la Feria de San Telmo, en la calle Pasaje San Lorenzo casi esquina Defensa. El grupo cuenta con un demo realizado en estudio, y actualmente se encuentra preparando su primer trabajo discográfico y su primera gira por Europa en 2016.

Integrantes:
Violines: Luis Alberto Ramírez, Nicolás Costanzo | Cello: Matías de Ezcurra
Bandoneones: Rodrigo Almonacid, Aude “Dodó” Bresson
Contrabajo: Toto Palazuelos
Piano y dirección: Julián Corach


01. CUANDO TALLAN LOS RECUERDOS
02. EL MARNE
03. EL POLLO RICARDO
04. LA ULTIMA CITA
05. MI DOLOR
06. TIEMPOS VIEJOS
07. UNA CANCION
  
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Estrellas Del Folklore

Estrellas Del Folklore
Intérpretes Varios
Sony Music 52178
1997


01. Ah! Mi Corrientes pora - chamamé - E. Martínez, L. Bayardo - Ramona Galarza, Teresa Parodi
02. La huachaqueña - motivo tradicional - Recop. Sergio Villar - Atahualpa Yupanqui
03. La añera - zamba - A. Yupanqui, Nabor Cordoba - Jorge Cafrune
04. Entre a mi pago sin golpear - chacarera doble - Carlos Carabajal, Pablo Raúl Trullenque - Cuti Y Roberto Carabajal
05. La López Pereyra - zamba - A. Cresseri - CARLOS TORRES VILA
06. Merceditas - chamamé - R. Sixto Rios - EL CHANGO NIETO
07. Gracias a la vida - canción - Violeta Parra - LOS CHALCHALEROS
08. Zamba de Orán - zamba - J. J. Botelli, J. Davalos - LOS FRONTERIZOS
09. La Telesita - chacarera - A. Chazarreta, A. Carabajal - LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS
10. Puente Pexoa - chamamé - T. Cocomarola, A. Nelli - LOS TROVADORES
11. Zamba para decir adiós - zamba - Argentino Luna - JORGE CAFRUNE
12. Paisaje de Catamarca - zamba - P. Giménez - LOS CANTORES DE QUILLA HUASI
13. Guitarra, vino y rosas - canción - H, Guarany - LOS HUANCA HUA
14. Canción para una mentira - canción - Aldo Monges - LOS DEL SUQUIA
15. Doña Soledad - candombe - Alfredo Zitarrosa- Alfredo Zitarrosa

01: Es una producción de Teresa Parodi y Ramona Galarza, con la participación de la Orquesta Folklorica de la Provincia de Corrientes.

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Aporte de Alberto Orozco

FOLKLORE - LA ARMONICA

FOLKLORE - LA ARMONICA
D&D CARMUSIC 0539-04

01. Luis Saltos - CHACARERA TE QUIERO - chacarera - R. Trullenque, L. Saltos
02. Hugo Díaz y sus Changos - ZAMBA DEL PAÑUELO - zamba - G. Leguizamón, M. J. Castilla
03. Paco Garrido - LA OLVIDADA - chacarera - A. Yupanqui, Hnos. Díaz
04. Luis Saltos - ALFONSINA Y EL MAR - zamba - A. Ramírez, F. Luna
05. PARA MI PAGO - gato - Paco Garrido - O. Geréz, E. Juárez
06. Paco Garrido - PARA TUMBAYA - bailecito - Hnos. Simón
07. Luis Saltos - EL VIEJO PICARÓN - chacarera - A. Quiroga, L. Saltos
08. Hugo Díaz y sus Changos - CHACARERA DEL TUCU - chacarera - Hnos. Ábalos
09. Hugo Díaz y sus Changos - CANTO DE PÁJAROS - polca - C.Ovejero
10. Luis Saltos - CHACARERA DEL RANCHO / LA VIEJA - chacareras - Hnos Ábalos / Hnos. Díaz

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sábado, 27 de junio de 2015

Ernesto Canteros - Pago El Perdido




En las noches chaqueñas -o "chaqueñeras", para expresarlo con verba nativa- el rancho de Piti Canteros es la cita de la cordialidad regional, entre cantos y guitarreadas. Ernesto Canteros nació en Resistencia, capital de la provincia, hace 33 años, y en tonadas y melodías cumple allí su fervorosa devoción filial al antiguo territorio del Gran Chaco Gualamba, el de los bravos tobas, mocovíes, abipones y matacos. La propia naturaleza trasmite su fuerza vegetal a estos hombres que se dan por igual al esfuerzo laborioso y al lírico sentimiento. La dureza del quebracho y el vago frescor del laurel amarillo, las espinas del tala y la suave flor del palo borracho, el tronco aguantador del ñandubay y el perfume dulzón del jacarandá. .. Todo eso es como un trasfondo de los temas que Ernesto Canteros entona en primer plano, haciéndose personero de la voz del Gran Chaco que allá arriba del mapa de la tierra argentina tiene forma de pájaro.y todo eso está en este disco de Ernesto Canteros, que sale a recorrer mundo depositando en manos amigas su milagro de ubicuidad, y ganando nuevos admiradores para su verdad cancionera.El ingreso de este artista al sello ODEON en el presente año, y su ciclo de audiciones en Radio El Mundo, han sido la culminación de muchas distinciones por él obtenidas durante los cuatro años anteriores. En 1964, primer premio del Festival de Tango y Folklore realizado en Villa Angela, Chaco; en 1965, integrante destacado de la delegación que representó a la provincia del Chaco en el Festival de Cosquín; en 1966, invitado al Festival Latinoamericano de Folklore, efectuado en Salta, con mención especial para su zamba "Ha muerto un Chalchalero"; en 1967, primer premio del Festival Nacional del Folklore realizado en Mendoza.

[Emi-Odeón LDB-157] (1969)


1. Lamento toba (Canción toba)
2. El caraú (chamamé)
3. Victoria Pereyra (zamba)
4. Pago El Perdido (canción)
5. Me lo contó un caracol (canción)
6. Canción del ladrillero (canción)
7. Antorchita (canción)
8. Curubica (rasguido doble)
9. Remando cortito (canción)
10. Paisaje chaqueño (canción)
11. Chaco querenciero (canción)
12. Colonos de mi Chaco (rasguido doble)
13. Tiempos de seca (zamba)
14. Ha muerto un chalchalero (zamba)
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miércoles, 24 de junio de 2015

Los Güeyeros - UNA HUELLITA DE CAMPO





 Los Güeyeros
UNA HUELLITA DE CAMPO


Los pueblos que veneran y no olvidan su tradición guardan en su corazón el recuerdo luminoso de un pasado lleno de gloria y con él alumbran el porvenir, transmitiendo a sus hijos un profundo amor a la patria. . que crece día a día. Y por eso "Los Güeyeros" siguen por este camino cantando como jilgueros su amor al suelo Argentino.


Los Güeyeros - Está integrado por:

HORACIO OTEGUI: - Guitarra
CARLOS DI GIORGIO - Pianista
ROBERTO ABRODOS - Percusión
SIXTO ABRODOS - Canto, Guitarra

Los Güeyeros agradecen el valioso aporte de Gabriel Ferreira, para este disco,en bajo eléctrico y canto,

JASA Producciones
Mayo de 1980

CIELITO DE LAS TRES MARIAS (Cielito) Alejandro Carrizo - Héctor Marcó
UNA HUELLITA DE CAMPO (Huella) José Abrodos
CHACARERA DEL MUNDIAL (Chacarera - Trunca) José Abrodos
HOY (Zamba) Sixto Abrodos - Eugenio Majul (canta Sixto Abrodos)

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martes, 23 de junio de 2015

MUSICA POPULAR ARGENTINA - por Eduardo Lagos


Revisando discos en una librería del centro, encontré el publicado FAMOSOS VALSES CRIOLLOS y en su interior un recorte de diario, crítica discográfica escrita por el recientemente fallecido Eduardo Lagos. Creo que compré el disco, principalmente, por este recorte:

La Prensa, lunes 14 de Junio de 1965

MUSICA POPULAR ARGENTINA
por Eduardo Lagos

Novedades en discos

Horacio Guarany. "Noches de carnaval" (carnaval), del Chango Rodríguez; "Desde siempre" (zamba), de Horacio Guarany. Philips, 83.136-PB, simple, 33 rpm.
Descubrimos en la faz A un nuevo Guanary, capaz de cantar en una meritoria media voz y de expresar, compenetrado del sentido de la letra. Después, a partir de la mitad del tema, el intérprete retorna a su habitual manera de vocalizar y ya no es posible comprender si trata de conquistar a su dama o infundirle pavor. Es lamentable que Guarany no explote en mayor medida esa forma mesurada de cantar, que expone en los primeros 102 compases de "Noches de carnaval", pues demuestra tener sobrada capacidad para ello; quizá así no precisara incitar al aplauso sobre la base de un potente volumen vocal de errática afinación. Estas consideraciones valen para la zamba, en la faz B, con el agravante de que se ha dado libertad a la desaforada pirotecnia de un bombo que, al olvidar su misión de acompañamiento y base rítmica, trata de invadir la zamba creyendo estar frente al tiempo festivo y ágil de la más alegre de las chacareras.

Leopoldo Federico y su orquesta típica. Canta Roberto Ayala. "Farolito de papel" (tango), de Lespe y Garcia Jiménez; "Malena" (tango), de Lucio Demare y Homero Manzi. CBS, 321.364, simple, 33 rpm.
En este disco se presenta el nuevo cantor de Federico, recientemente "descubierto" por el director en una cantina de Palermo.
Roberto Ayala aporta al tango su juventud y una auténtica voz de hombre, aunque sin personalidad todavía tan definida como para empalidecer las versiones antológicas que de "Malena" y "Farolito de papel" registraron Fiorentino y Marino. Su voz, más generosa en el registro medio, tiene todos las elementos necesarios como para imponerse en el gusto popular. Debemos esperar nuevas pruebas de su labor para ampliar nuestro juicio. Leopoldo Federico apoya muy bien, con arreglos que oscilan entre lo hábilmente planeado y lo convencional.

Los auténticos Trovadores. CBS, 8.520, long play, 33 rpm.
El alejamiento de uno de Las Trovadores del Norte motivó una desagradable y agresiva polémica respecto a la paternidad del conjunto y los derechos para usar ese nombre, que desembarcó en el plano judicial. Nuestra misión no consiste en establecer quién merece heredar la incipiente fama de los primeras "Trovadores", sino analizar los méritos artísticos de unos y otros.
Respecto a los que grabaron este disco, es evidente que mantienen la línea establecida hace años por los iniciadores, con el uso de las voces en apoyo rítmico y la entrada de solistas acompañados por cuarteto. En las pocas oportunidades en que las cinco voces cantan juntas, frecuentemente se escuchan acordes alejados de la lógica armónica, que parecen haber sido puestos en busca de un efecto, de dudoso valor, y no como la natural progresión de una armonía deliberadamente establecida. Lo importante de Los Trovadores es su intención de no adherirse a ejemplos vocales conocidos y tratar de imponer un estilo; para ello deberán no perder de vista la eterna vigencia del ritmo folklórico, elemento intocable sin el cual todo se falsea y diluye. El uso exagerado de la cámara de resonancia, empleada en la mayoría de las grabaciones de música popular, aquí se manifiesta con claridad y obliga a imaginar cómo sonarán personalmente los conjuntos desde un escenario, sin este artificio que tanto disimula defectos y desafinaciones, al par que ofrece una imagen auditiva falsa y distorsionada.

Paradojas
Es difícil que un compositor de temas populares pueda abordar diferentes géneros con la misma seguridad, autenticidad y pareja calidad. Componer letra y música de páginas tan dispares como el slow fax "Humo y alcohol", los boleros "Novelera" y "Cuatro estaciones", la canción española "Mi vinito de Jerez', la cueca "¡Qué mala suerte!", que grabara Hernán Figueroa Reyes, y las litoraleñas "Río, río" y "Ribereña", entre un centenar de otras, configura una trayectoria raramente igualable. Además, si quien las compone canta con espléndida voz, bien matizada y mejor afinada, si domina el piano y la guitarra con recursos nada comunes, debemos convenir que nos encontramos ante una pieza para coleccionistas. Paradójicamente, este cúmulo de reales virtudes constituye el motiva principal para que las radios, grabadoras y televisoras no alisten en sus elencos, junto al mal gusto y la mediocridad, valores sobresalientes y de una seriedad artística tal como la que derrocha Eladia Blázquez.

Volver
Volvieron Astor Piazzolla, Edmundo Rivero y Los Huanca Huá de su fructifera gira por los Estados Unidos. Debutaron en Wáshington el 24 de mayo, el quinteto Piazolla en la Unión Panamericana, y Rivero y Los Huanca Huá en la Universidad de Harvard. Al día siguiente, estos últimos actuaron en la Universidad de Georgetown y por la noche, todos juntos, en la gran fiesta ofrecida en la embajada por el representante diplomático argentino e inspirador de este "Panorama", doctor Norberto Barrenechea. El miércoles 26 subieron al escenario del Philarmonic Hall, la imponente sala de conciertos del Lincoln Center neoyorquino, donde como en ocasiones anteriores fueron ovacionados por el público, incluidos los melómanos exigentes y parte de los 25.000 argentinos que viven en Nueva York y alrededores, y que así tuvieron oportunidad de avivar su nostalgia.
Se despidieron musicalmente el 28, con una presentación habida en el Departamento de Estado, frente a Dean Rusk y otras altas personalidades de aquel pais.

Grupo Vocal IRAUPEN - ASI, CANTANDO

Grupo Vocal IRAUPEN
ASI, CANTANDO

IRAUPEN: Vocablo vasco que significa perseverancia, constancia, tenacidad

IRAUPÉN nace el 20 de agosto de 1985 en la ciudad de Santa Rosa, La Pampa. Era un quinteto vocal compuesto por dos tenores, dos barítonos y un bajo y abordaba una amplia temática musical que va desde el folklore tradicional hasta el cancionero popular contemporáneo, interpretando a autores tan diversos como Astor Piazzola, Ariel Ramírez, Charly García, Joan Manuel Serrat, Manuel J. Castilla, Jaime Roos y otros e hicieron su debut ante el público casi un año después, el 29 de julio de 1986.
A partir del año 1987 IRAUPÉN inició un amplio recorrido por todo el País y parte de América, con el objetivo de llegar con su música, a la mayor cantidad de público.
A medida que se producían presentaciones en escenarios nacionales e internacionales, se cumplía con este objetivo, ya que donde actuaba IRAUPÉN su música era muy bien recibida por el público, siendo éste el mejor incentivo hallado por el grupo para seguir adelante en busca de una difusión masiva.
En el año 1993 IRAUPÉN participó en el concurso Pre-Cosquín en la categoría conjunto vocal, resultando ganador del mismo, actuando en el Festival de Cosquín televisado en directo a todo el País y Latinoamérica, obteniendo el máximo galardón posible del festival mayor, que es el Premio Revelación del Festival de Cosquín 1993.
Este logro le abrió las puertas a IRAUPÉN para presentarse en muchos escenarios de prácticamente toda la República Argentina durante los cinco años siguientes, realizando además varias actuaciones internacionales en Uruguay, Paraguay, Brasil, Cuba y EE.UU.
Como resultado del trabajo de todos estos años, y de los diversos escenarios recorridos tanto nacionales como internacionales, el grupo ha recogido importantes reconocimientos.
Desde sus inicios en 1985 y hasta 1999 IRAUPÉN estuvo compuesto por Gerardo Herrero, Mario Azcárate, Eduardo Allende, Alejandro Dizeo y Víctor Rosales. Estos tres últimos integrantes, junto a David Fernández y Ariel Ponce, conformaron la agrupación que le dió permanencia a través del tiempo.
El 10 de marzo de 2003, se decide unánimemente la disolución de IRAUPÉN.

Integrantes: Eduardo Allende, tenor / Gerardo Herrero, Tenor / Mario Azcárate, Barítono / Víctor Rosales, Barítono / Alejandro Dizeo, Bajo
Grabado en Estudio Polygram Discos S.A. Buenos Aires con Sistema Dolby en los meses de Agsoto y Setiembre de 1987
Técnico de Grabación y Mezcla: Alberto VidelaAsistente de Grabación: Alejandro PelizzaMúsicos: Eduardo Allende, Guitarra Avalon, Cabaza / Gerardo Herrero, Accesorios de Percusión / Mario Azcárate, Guitarra Avalon, guitarrón / Víctor Rosales, Accesorios de Percusión / Alejandro Dizeo, Guitarra Avalon, guitarrón, flauta, bongoes, Bajo Fender
Músicos invitados: Claudio D. Camilletti "Camilo": Sintetizadores Roland Juno 106 y piano acústico / Rubén I. "Chispa" López, Batería Singerland Mod. 82, bombos y bongoes
Arreglos vocales: Alejandro Dizeo
Arreglos orquestales: Claudio D. Camilletti con la colaboración de Rubén López y Alejandro Dizeo.
Dirección y Producción General: GRUPO VOCAL IRAUPEN
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Grupo Vocal IRAUPEN
ASI, CANTANDO1987
01. CANTARES - A. Machado, J. M. Serrat
02. CANCION PARA CARITO - L- Gieco, A. Tarragó Ros
03. A QUE FLOREZCA MI PUEBLO - R. Paeta, D. Sánchez
04. POR LA COSTA DE LA BARDA - J. Domínguez
05. ANTIGUO DEUÑO DE LAS FLECHAS - A. Ramírez, F. Luna
06. DONDE VA LA GENTE CUANDO LLUEVE - M. Cantilo, J, Durietz
07. DE LA CRECIENTE - P. R. Jaquez, J. C. Bustiazo Ortiz0
8. EL GIGANTE DE LOS OJOS AZULES - N. Hilmet, D. Roth
09. TABERNA - J. Pedroni, Chango Naón10. TE QUIERO - M. Benedtti, A. Favero
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Grupo Vocal IRAUPEN - ALGUN DIA VERAS



Grupo Vocal IRAUPEN
ALGUN DIA VERAS
1997
En tapa de izquierda a derecha:
Alejandro Dizeo - Víctor "Tito" Rosales - Mario Azcárate - Gerardo "Pulpi" Herrero y Eduardo Allende.
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01. Amándote
02. Pa´l mercado
03. El Humahuaqueño
04. La bicicleta blanca
05. Si me voy antes que vos
06. La doble y la yapa
07. Los Instrumentos
08. Que el letrista no se olvide
09. Colombina
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En la placa tuvo una participación especial en batería y percusión Rubén "Chispa" López
Arreglos vocales a cargo de Ale Dizeo
Aporte de Jorge Cuelle

lunes, 22 de junio de 2015

Grupo Vocal Iraupén - MOMENTOS...!


Grupo Vocal Iraupén
MOMENTOS...!
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En 1999 se alejan del grupo Gerardo "Pulpi" Herrero y Mario Azcárate.
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La nueva formación estaría integrada por: Eduardo Allende (Tenor y guitarra)David "Tito" Fernández (Tenor y guitarra)
Ariel Ponce (Barítono y guitarra)
Victor "Tito" Rosales (Barítono y percusión)
Alejandro Dizeo (Bajo - en guitarra, bajo eléctrico, vientos y teclados) además de estar a cargo de arreglos y Dirección General.
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Grupo Vocal Iraupén
(La Pampa, Argentina)
MOMENTOS...!
2002
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01. TE QUIERO - M. Benedetti, A. Favero
02. CANTARES - A. Machado, J. M. Serrat
03. SI ME VOY ANTES QUE VOS - Jaime Roos
04. HUELLA DE IDA Y VUELTA - R. Yacomuzzi, J. G. Molina
05. CHACARERA DE LAS PIEDRAS - A. Yupanqui
06. LOS INSTRUMENTOS - D. R.
07. EL GIGANTE DE OJOS AZULES - N. Hikmet, D. Roth
08. DONDE VA LA GENTE CUANDO LLUEVE - M. Cantilo, J. Durietz
09. AMANDOTE - Jaime Roos
10. STEFANIE - Alfredo Zitarrosa
11. EL HUMAHUAQUEÑO - E. Zaldivar (h)
12. CANCION CON TODOS - A. Tejada Gómez, C. Isella
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Aporte de Jorge Cuelle

Lorenzo González (arpa) - ENSUEÑO GUARANI

Lorenzo González (arpa)
ENSUEÑO GUARANI
Odeón

01. TE SIGO ESPERANDO
02. VENGO JUNTO A TI (Nde rendape ajú)
03. MI DICHA LEJANA
04. MUY CERCA DE TI
05. MIS NOCHES SIN TI
06. LEJANIA
07. CURUZU VERA
08. NOCHES DEL PARAGUAY
09. INDIA
10. RECUERDOS DE YPACARAI
11. QUE SERA DE TI
12. REGALO DE AMOR

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(de LaNovaBoticadelAleman)

CRIOLLISIMA Vol. 3

Intérpretes Varios
CRIOLLISIMA Vol. 3
MusicHall 13132


01. ARGENTINA MI TIERRA - zamba - Guillermo Teruel, Nicolás H. Soria, Elba B. Sosa - Los De Alberdi
02. CUANDO TE FUISTE - canción - Jaime Barraza - Los Labradores Pampeanos - Frágmento
03. CLAVELES MENDOCINOS - canción - Alfredo Pelaia - Los Cantores De Cuyo
04. HUELLA - canción - Julián Aguirre - Buenos Aires 8
05. CORAZON DE AGUA (La leyenda del cardón) - canción - Manuel Abrodos, Blanca Irurzun - Los Hermanos Abrodos
06. LA TELESITA - chacarera - Andrés Chazarreta, Agustín Carabajal - Cuarteto De Cuerdas Para El Folklore
07. ZAMBA DE VARGAS - zamba - Popular Recop. Andrés Chazarreta, Domingo V. Lombardi - Eduardo Falú
08. VASIJA DE BARRO - lamento indio - Benítez, Valencia - Enrique Espinosa (fragmento)
09. NOVIA DE SIEMPRE - rasguido doble - Luis Rodríguez Armesto, Adela Vidal - Américo Torres
10. LA POBRECITA - Zamba del grillo - Popurri - Atahualpa Yupanqui - Amadeo Monges
11. ROSAS PORTEÑAS - zamba - Eugenio Carrera, Alfredo A. Pelaia - Rodolfo Zapata
12. YO VENDO UNOS OJOS NEGROS - tonada - Popular Recop. Hilario Cuadros - Los Rundunes

Este disco es una recopilación de archivos sueltos, no pudiendo conseguir la totalidad de los audios de las pistas nº 2 y nº 8, por lo cual se sustituyeron por un frágmento de las mismas.

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Aporte de Aberto Orozco

María Emilia Azar de Suárez Hurtado.


Nació en Valle Viejo, Catamarca, el 15 de Noviembre de 1918. Falleció el 27 de Abril de 2009."Comienza a escribir a los 14 años y publica en el periódico Renovación de esta provincia.
En 1942 aparece su primer libro, Origen Líquido. Ese mismo año, la Revista Catamarca (editada en Buenos Aires) incluye la poesía Espera, la cual fuera objetada en esa misma época por el diario local La Unión.
En el número siguiente de la publicación, esa misma revista señala: "María Emilia Azar surge como valor auténtico entre la intelectualidad catamarqueña en el género que cultiva. La poesía en cuestión, así como otras que nos enviara, colocan a la autora al lado de las dos poetisas a quienes la crítica literaria de América ha elevado a los primeros rangos, Alfonsina Storni y Juana de Ibarbourou".
Poeta reconocida por su sencillez, su humildad y su voluntario apartamiento. El amor en todas sus expresiones es la constante que se mantendrá a lo largo de toda su producción: amor fraternal, amor erótico, amor maternal, amor por los seres de la naturaleza, sensibilidad y ternura por las cosas más sencillas de la vida.Más adelante, escribe desde el otoño de su vida y, junto al amor, asoma con fuerza el sentimiento de añoranza del pasado, de su juventud y de la infancia de sus hijos. Busca recuperar la paz del hogar y se aferra al corazón de cada uno de sus seres queridos".

Su obra:

"Origen Líquido" (1942)
"Retoños de Amor" (1960)
"La cuna en rama" (1966)
"Montemar" (1977)
"Y ella dice Malela" (1981)
"Mi Tierra Azul" (1992)
"Senderos del Corazón" (1997)
"Antología" (2006).

El Juguete para Estas Fiestas
(Navidad y Reyes)

No le des a tu niño
ni rifle ni escopeta.
No le des la violencia.
Dale un tambor que suene
como caja chayera.
No pongas un revólver
en sus manos pequeñas.
Ni la espada que sirve
para jugar a la guerra.
Tú, padre que lo quieres,
fabrícale un carrito
con unas tablas viejas
de alguna mesa llena de sueños
donde comieron en la Noche Buena
los niños y los viejos.
Y enseñale a cargarlo con chañares,
con algarrobas, con arena.
Con ramas de jarilla,
para que prenda el horno en el recuerdo
a la orilla de un camino de regreso.
No le des a tu niño
el revólver que mata
al hermano y al amigo en el juego.
El niño va cargando en su inocencia,
lo que guarda el cerebro.
Dale la música de una flauta de caña.
La alegría de un payaso que baila.
De un juego de jardínque mezcla barro
así, como el hornero,
para que tengan alas sus juegos.
Y si tienes una niña rubia o morena,
tú, madre, una muñeca.
Para que vuelque toda su ternura
y cultive el amor y la belleza.
Los Reyes Magos son solo una noche
y la infancia la vida que comienza.

María Emilia Azar de Suárez Hurtado.

Este poema fue musicalizado por Roberto Palmer quién integro durante 36 años el conjunto folklórico de Los Cantores de Quilla Huasi.
Se lo hicieron escuchar a través de Radio Valle Viejo hace ya mas de cuatro años a Doña María Emilia, lo que le causo una enorme emoción al oirlo.
Descanse en Paz una de las mas grandes poetizas de nuestro país y tan poco conocida.


(de http://folcloredeloscuatrorumbos.blogspot.com/)

Julia Vega - LA ALONDRA DE LOS VALLES HUARPES


JULIA VEGA 09/05/16 - O5/08/90
Doña Julia Vega, la Alondra de los Valles Huarpes, como fue llamada a lo largo de su carrera debutó como cantante antes de cumplir los 18 años en "Radio Graffigna" cantando tango y folklore. Luego fue contratada por "Radio Los Andes", y es alli donde le plantean la propuesta de dedicarse exclusivamente al folklore, a partir de ello nace la primera tonadera argentina. La Alondra en sus comienzos apareció con el nombre de Julia Gimbernat. Luego fue invitada por Buenaventura Luna para integrar la Tropilla de Huachi Pampa para actuar en "Radio Belgrano" de Bs As en cadena con todo el país. Entonces es asi que le bautizaron "JULIA VEGA".
Actuó mucho en Mendoza con Alberto Rodriguez, con quien participó en la jornada del instituto de Investigación y Divulgación del folklore Cuyano. También fue fundadora y primera presidente de la Asociación del Encuentro de los Cuyanos. Llevó nuestra tonada al teatro en recitales excepcionales.
Se la elogió con el premio Buenaventura Luna Trovador de Plata dedicado a la primera tonadera . Cabe destacar la realización de una estatua donde se refleja su imagen ubicada en Av. Rawson entre Av. Córdoba y Gral. Paz. Cumplió las Bodas de Oro con el folklore, fue coronada Reina de Los Gauchos. Así sigue reconociendosé a Julia Vega, como primera sanjuanina jubilada como artista de variedades.

Julia Vega
LA ALONDRA DE LOS VALLES HUARPES

01. NACI PARA AMAR LA VIDA
02. YO HARE DE MI PECHO VIDA
03. VINITO PATERO
04. SOMBRAS
05. SE QUERER A QUIEN ME QUIERE
06. RECUERDO DIVINO
07. QUISIERA BRINDARTE
08. PREGÓN
09. PAJARITO EN CRUZ
10. NEGRITA
11. MI CALLE
12. MI AMOR EN UNA TONADA
13. MENDIGANDO VOLUNTADES
14. LIVADORA
15. LAS TRILLIZAS
16. HA LLEGADO UN CORAZÓN
17. DUERME NIÑA
18. CORAZONCITO
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Gracias, amigo del blog

domingo, 21 de junio de 2015

TIERRA ARADA

Este poema de Porfirio Zappa (periodista y poeta correntino, esquinense) era recitado por Fernando Ochoa como apertura en su local "El rancho de Fernando Ochoa"

TIERRA ARADA (poesía)
Despacito amanecía
ya estaba casi clareando.
Una mañana argentina
con olor a siembra y pasto.
Yo ya estaba sobre el surco
cara al sol, la frente nalto,
cuando alguien dende las casas
me gritó medio asustao:-
-" Dicen que hay guerra en la Uropa;
dicen que se están peleando".-
-Guerra..? Levanté la reja,
la tumbé sobre un costao,
y me detuve a escuchar
lo que me estaban contando
Me tentó aquella palabra,-
- Suena juerte pa un paisano -
-Parece que está hecha 'e sangre,
de tambor y poncho nalto,
que tiene el grito 'e los niños
y de las mardes el llanto.
Ya iba a ponerme a pensar
en guerra... y que se yo cuanto,
pero vide el surco fresco,
miré la yunta 'e los mansos,
vide la tierra fresquita
y a la semilla esperando,
y pensé para mis adentros
con sana concencia 'e gaucho:
TIERRA ARADA GUELE A PATRIA
Y es mejor que siga arando
Y seguí abriendo el camino,
despacito, palmo a palmo,
camino hecho e’tierra fresca
Y hecho a sudor de cristiano.
Y nese terrón moreno
que la reja iba volcando,
yo endiviné una esperanza
que jué pa mi como un canto.
Que cada surco se abría
como con ansias de grano,
eran sueños de una novia
y de una madre el regazo.
Y ya me sentí más hombre,
más argentino, más guapo,
porque neste suelo grande,
suelo e’la paz y el trabajo,
no hay tiempo e’pensar en guerra
con la canción del arao.
Argentina... Tierra santa ,
gloriosa madre del gaucho
que ya dejó las espuelas
y la mancera ha empuñao;
que ya levantó ciudades
abriendo el surco en los campos.
Por eso es tu hijo, el criollo,
tiene rugosa la mano,
que si pulsa una guitarra,
también empuña el arao.
“dicen que hay guerra en la Uropa;
dice que se estan peleando”.
Yo pienso para mis adentros
con sana concencia e’gaucho:
TIERRA ARADA GUELE A PATRIA
Y es mejor que siga arando.
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Osvaldo Pugliese y su Orquesta en el Teatro Colón


Osvaldo Pugliese y su Orquesta
EN VIVO EN EL TEATRO COLON DE BUENOS AIRES
26/12/1985
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01. ARRABAL-tango-José Pascual
02. LOS MAREADOS-tango-Juan Carlos Cobián, Enrique Cadícamo
03. DESPUES-tango-Hugo Gutierrez, Homero Manzi
04. QUINTO AÑO-tango-Osvaldo Tarantino, Juanca Tavera
05. CHACABUQUEANDO-tango-Roberto Alvarez
06. A EVARISTO CARRIEGO-tango-Eduardo Rovira
07. MELODIA DE ARRABAL-tango-Carlos Gardel, Alfredo Le Pera
08. ALMAGRO-tango-Vicente San Lorenzo, Antonio Timarni
09. RECUERDO-tango-Osvaldo Pugliese, Eduardo Moreno
10. CHIQUE-tango-Ricardo L. Brignolo
11. MALA JUNTA-tango-Julio De Caro, Pedro B. Laurenz, Juan M. Velich
12. LA CANCION DE BUENOS AIRES-tango-Azucena Maizani, Manuel Romero, Orestes Cufaro
13. CONTAME UNA HISTORIA-tango-Eladia Blázquez, Mario Iaquinandi
14. COPACABANA-tango-Julio De Caro, Antonio Rubio Penades
15. PROTOCOLEANDO-tango-Osvaldo Pugliese
16. MILONGA PARA GARDEL-milonga-Viván Sanguinetti
17. DESDE EL ALMA-vals-Rosita Melo, Víctor Piuma Vélez, Homero Manzi
18. PALABRAS DE OSVALDO PUGLIESE
19. LA YUMBA-tango-Osvaldo Pugliese
20. LA MARIPOSA-tango-Pedro M. Maffia, Esteban C. Flores
21. TODA MI VIDA-tango-Aníbal Troilo, Pascual Contursi
22. EL ENCOPAO-tango-Osvaldo Pugliese, Enrique Dizeo
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Temas 3,7 y 12 canta: Abel Córdoba
Temas 4,8 y 13 canta: Adrián Guida
Tema 16 dúo de Abel Córdoba y Adrián Guida
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Aporte de "Eduardo Arolas"
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Parte 1 Descargar AQUI
Parte 2 Descargar AQUI
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sábado, 20 de junio de 2015

Atilio Reynoso - CANTO Y GUITARRA


Atilio Reynoso
CANTO Y GUITARRA
Melopea

01. Oh pajarillo
02. Adios mi querida adios
03. Maria Angelica
04. De los Reynoso
05. Valgame Dios de los cielos
06. Termino
07. Oiran de este pecho herido
08. Solo una escalerita
09. Gato
10. Triunfo de los patricios
11. Mi caballo atado
12. De balde te estoy mirando
13. Se va cruzar por la loma
14. Sacate de la cara
15. Polka
16. Chotis
17. Enriqueta

Muestras en  (Descargar) , pero se puede comprar escribiendo a atilioreynoso@yahoo.com.ar y así colaborar con el intérprete.

Atilio Reynoso - CANTARES TRADICIONALES DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES


Atilio Reynoso
CANTARES TRADICIONALES DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES
Volumen 2
Melopea

01. Cielito federal
02. Soy de la selva nativa
03. El zorzal y la calandria
04. El palito
05. En la más honda amargura
06. Refalosa pampeana
07. Viejo Estilo
08. La Mariquita
09. Remedio pampeano
10. La Paloma
11. Vals
12. Mazurca en Si bemol
13. Aunque muy lejos de ti
14. Mazurca en Do
15. Muda la vana esperanza
16. Polca en Sol
17. Chotis
18. La querencia olvidada

Muestras en (Descargar) Para comprar el CD, así como libro, en el que se hace un análisis y se detallan los antecedentes de los diferentes ritmos que aborda el intérprete, como así también el origen de cada uno de los temas y se incluyen sus letras y partituras, podés escribir a atilioreynoso@yahoo.com.ar.
Están escritos en tres idiomas: castellano, inglés y francés. Los textos pertenecen a Ercilia Moreno Chá.

Atilio Reynoso - CUANDO LLAMA LA QUERENCIA

Atilio Reynoso
CUANDO LLAMA LA QUERENCIA

01. CUANDO LLAMA LA QUERENCIA
02. POR DARME EL GUSTO
03. LA MOROCHA
04. NO QUIERO,PERO QUIERO
05. DESVELO
06. PONTE UNA ESPERANZA
07. RESPONSO PARA UNA VIEJA CASONA
08. ZAMBA EN ROJO
09. EL HOPA HOPA SE HA IDO
10. FORTIN DE LAS MEDIAS LUNAS
11. DOMINGO PAMPEANO
12. PALOMITA BLANCA
13. LA MATERA DE SAN FRANCISCO
14. ESTAMPA DE UN DOMADOR
15. LAVANDERA DE MI PUEBLO
16. SOY DEL TIEMPO DE LA YAPA

Muestras en  (Descargar) , pero se puede comprar escribiendo a atilioreynoso@yahoo.com.ar y así colaborar con el intérprete.

Atilio Reynoso

ATILIO REYNOSO, es autor y compositor de la música de raíz folklórica. Un legítimo difusor del cancionero argentino. Luchador incansable y estudioso. Preocupado por rescatar desde el olvido nuestras especies musicales en desuso, con el deseo permanente de poder transmitirlas a las nuevas generaciones. Tarea que ha venido realizando a través de su docencia desde hace muchos años. Para tal fin, fue becado por el fondo Nacional de las Artes en 1992. en el rubro de Investigación, Interpretación y difusión de la música de la llanura bonaerense.

Llevó su música por Sudamérica y Europa. Como muestra, se destaca la convocatoria de la Embajada Argentina en Francia en calidad de becario de la Fundación Banco Mercantil Argentino, para la celebración de la fecha patria el 25 de Mayo de 1995 y su presentación en Estrasbourg, (Francia) en ese mismo año.

Uno de los rasgos de su trayectoria para resaltar es el aporte al folklore bonaerense de los dos trabajos discográficos que ha realizado hasta la fecha con carácter científico. El primer CD, lleva el rótulo de “Música Criolla Tradicional de la provincia de Buenos Aires” ( 1996), acompañado en los textos e investigación por el Etnomusicólogo Lic. Rubén Pérez Bugallo, cabe destacar el apoyo de la Fundación Banco Mercantil Argentino para su edición; el segundo CD fue lanzado en el 2001 “Cantares Tradicionales de la Provincia de Buenos Aires, con textos de la Etnomusicóloga Lic. Ercilia Moreno Chá y en el 2006 su tercer CD, “Cuando llama la querencia” con música de raíz folklórica y de su autoría, en una producción independiente.
Estos materiales son distribuidos por el Sello Melopea Discos.

Las dos primeras emisiones discográficas han sido distinguidas por TRIMARG (Tribuna de la Música Argentina) y muy bien recibidas por la prensa y los gustadores de la música tradicional bonaerense.
En Enero del 2002 realizó un recital en la ( Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) E. Unidos, invitado Por Partners of the Américas, y en la actualidad realiza recitales y talleres de música criolla en distintos puntos de la provincia de Buenos Aires, con el auspicio del Instituto Cultural de la Subsecretaría de Cultura de La Plata.

En el 2005 fue convocado por los directivos de LS 11 Radio Provincia AM 1270, con cede en la ciudad de la La Plata, para que ese mismo año difundiera "Cantares Bonareneses de ayer y de hoy", en variados programas y horarios, también en el 2006 y en el 2007, se transmiten en FM 97.1 de la misma emisora.

Atilio Reynoso, es uno de los referentes mas importante del canto criollo.

http://www.atilioreynoso.com.ar/

César Isella - OTRA COSA ES CON ISELLA


César Isella
OTRA COSA ES CON ISELLA
Philips 84140 PT
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01-ZAMBA DEL CARPINTERO-zamba-Gutierrez, Ríos
02-PARA MI TRISTEZA-milonga-J. César Isella
03-ZAMBA PARA NO MORIR-zamba-H. Lima Quintana, H. Ambrós, Rosales
04-COPLERA DEL PRISIONERO-aire de bailecito-Tejada Gómez, H. Guarany
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Descargar AQUI

Andrés Fraga y su Orquesta

Andrés Fraga y su Orquesta
TK 54-140
1959

Andrés Fraga, pianista, director de la Orquesta de Radio El Mundo, autor de los tangos "Sueño de amor" y "Volver a soñar" con F. García Giménez,  "Canción del Reloj" con Alfredo Navarrine, "Oracion en el Camino" con Roberto Gil. Falleció en 1973


01. EL ENCUENTRO - danza - José Vidal, Cipriano Nava
02. EL ESCONDIDO - danza - Popular, recop. Manuel Gómez Carrillo
03. EL PALITO - danza - Popular, recop. Andrés Chazarreta
04. LA ARUNGUITA - danza - Andrés Chazarreta
05. LA LORENCITA - danza - Andrés Chazarreta

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viernes, 19 de junio de 2015

Yamila Cafrune




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Trío Gedeón


Antecesores del Trío Laurel ?
(Décadas del 20, 30 y 40)

EL CHOCLO - versiones






EL CHOCLO
(Angel G. Villoldo)
versiones

El choclo 1 / El choclo 2 / El choclo 3 / El choclo 4El choclo (partituras)

jueves, 18 de junio de 2015

ORQUESTA ACADÉMICA JUVENIL DEL TEATRO DEL LIBERTADOR


ORQUESTA ACADÉMICA JUVENIL DEL TEATRO DEL LIBERTADOR
Córdoba - Argentina

La Orquesta Académica Juvenil del Teatro del Libertador surge en el 2005 y está concebida como una orquesta de formación que brinda a nuestros jóvenes músicos un alto nivel de entrenamiento y experiencia. El objetivo es que estos jóvenes puedan integrar conjuntos sinfónicos profesionales como, por caso, la Orquesta Sinfónica de Córdoba y otras formaciones similares existentes en distintos puntos del país. Como se recordará, los antecedentes más cercanos de este tipo de conjuntos para la formación y el desarrollo de jóvenes músicos son las orquestas de Cámara Infantil y Sinfónica Juvenil, fundadas por el fallecido maestro Carlos Giraudo
"Durante mucho tiempo teníamos en mente poder lograr una grabación con orquesta sinfónica y temas populares que están en la memoria de varias generaciones de argentinos. Recorriendo bateas de discos podemos encontrar material de todas parte del mundo con orquestas y directores famosos que interpretan temas populares para la mayoría de gente común que no es para nada consumidora de música clásica, y que de esta manera se logra acercar los gustos. No es fácil lograrlo pero lo logramos, como? así , nos presentaron a un director de orquesta sinfónica, de origen escocés, radicado en el país hace 12 años, casado con una argentina, gustosa de la música popular. Esto nos sirvió de puente entre el director Finlay Ferguson y los 60 músicos de la Orquesta Académica Juvenil del Teatro del Libertador, lugar donde en su escenario mayor, se grabó este excelente material en vivo. No recomendamos ningún tema, hay que escucharlo, todos nos recordarán algún momento de nuestras vidas. "
01. El Aeroplano
02. La pulpera de Santa Lucia
03. La canción del linyera
04. Desde el alma
05. Mi querida madre
06. Palomita blanca
07. El viejito del acordeón
08. Viaje a Argüello
09. Alla en el rancho grande
10. Ciudad de Cordoba
11. Ojos negros
12. El gato montés
Aporte de Luis Saavedra,  resubido AQUI

RECORDANDO VALSES


RECORDANDO VALSES
Philips 6406038

01. IDILIO TRUNCO - (Angel Marino, Nicolás Blois) - LOS CANTORES DEL ALBA
02. MENTIRAS - (Juan B. A. Reyes) - JULIA ELENA DAVALOS
03. LAS QUIMERAS - (R. Moreira, A. Andrew) - LOS VISCONTI0
4. LUNA DE ARRABAL - (Enrique Cadícamo, Sanders) - CUARTETO LOS PORTEÑITOS
05. AMEMONOS - (Hernán Videla Flores, Carlos Montbrun Ocampo) - J. E. DAVALOS
06. LLORA CORAZON - (H. Pettorossi) - LOS CANTORES DEL ALBA
07. ANDATE - (Hnos. Visconti) - LOS VISCONTI
08. DESDE EL ALMA - (Homero Manzi, Rosita Melo, Víctor Piuma Velez) - J. E. DAVALOS
09. EL AEROPLANO - (Pedro Datta, Francisco Bianco ("Pancho Cuevas")) - C. LOS PORTEÑITOS
10. ADIOS, ADIOS - (A. Petara) - LOS CANTORES DEL ALBA
11. LA FLOR DEL ARENAL - (Hnos. Visconti, P. Sanchez) - LOS VISCONTI
12. OLGA - (F. Peña) - CUARTETO LOS PORTEÑITOS
Aporte de Dardo Montiel
(En el archivo agregué las letras)
Descargar Aquí

miércoles, 17 de junio de 2015

El hambre que duele


Esta denuncia se ha visto varias veces, especialmente en Internet. Hasta ahora, nadie pudo (ni se preocupó, creo) en desmentirla

http://yotambiensoymocovi.blogspot.com/

Ese Chaco, como el 2º cordón del Gran Buenos Aires, como tantos bolsones de miseria y marginación del interior, son parte de la Patria Grande, pero parece que no tienen Voces que griten por ellos. O quienes tienen que escucharlas son sordos....

Academia del Folklore de la República Argentina (3)

Quienes somos los que hacemos la Academia del Folklore de la República Argentina:

• Somos los que transitamos entre los árboles de nuestro huerto, pretendiendo conocer y divulgar el nombre de cada verdor, de cada sonido, y el lenguaje de los signos y los silencios, atraídos por la arcilla con que se modela el cántaro o el cuenco donde bebe el hombre, el diablito alzado de las uvas, del maíz ardido en la chícha andina y el fresco fermento de las algarrobas.

• Somos las comidas que engendra el popular ingenio que con una ollita, un fueguito aliado y una pizca justa de sal y ternura, nos cita a un encuentro de pan y morada.

• Somos los cautivados por quienes trenzan, con un cuento sobado, un lacito eterno que nos hermana fuerte y por las tejedoras que desde los telares alargan su gesto abrigándonos el alma.

• Somos los que escriben y cantan, edifican imágenes y ponen sobre tablas, desnudando el alma con su acento propio, luces verdaderas del terruño amplio que único y diverso nos contiene a todos. Intentamos ser el árbol añejo y el injerto nuevo, atando con fuerza esa alianza estable para que tronco y rama tengan la firme pureza de lo verdadero.

• Somos la mano del alma del que a pincel y ensueño a cincel y quimera, eterniza en arte las maneras ciertas de los rasgos nuestros.

• Somos los que estudian la huella del hombre, donde el tiempo y la tierra, el sol y la luna, el agua y el fuego, las estrellas y el cielo, se hermanaron armoniosamente para bendecir la vida.

• Somos el origen y el tránsito renovado sobre esta tierra querida, la que nos da sus dones para la existencia y del mismo modo el pequeño espacio del lecho infinito.

• Somos los que deslumbrados por cuerpos de juncos vestidos de viento, que domando el aire sobre un suelo inmenso, agitan las alas de un pájaro antiguo, del hombre primero, que enlazó su danza con los nuevos soplos que llegaron luego y creó maravillas que nos pertenecen y nos representan.

• Somos quienes difunden toda la memoria para que el recuerdo viva y lo nuevo apoye sus pies en la tierra, proyectando sueños para que también el presente venga del futuro, de nuestras quimeras y no nos atrapen los modos ajenos, y entonces el alma vuele cuanto quiera.

Ramón Navarro

Hay un niño en la calle


A esta hora, exactamente, hay un niño en la calle.
Le digo amor, me digo, recuerdo que yo andaba
con las primeras luces de mi sangre, vendiendo
una oscura vergüenza, la historia, el tiempo, diarios,
porque es cuando recuerdo también las presidencias,
urgentes abogados, conservadores, asco,
cuando subo a la vida juntando la inocencia,
mi niñez triturada por escasos centavos,
por la cantidad mínima de pagar la estadía
como un vagón de carga
y saber que a esta hora mi madre está esperando,
quiero decir, la madre del niño innumerable
que sale y nos pregunta con su rostro de madre:
qué han hecho de la vida,
dónde pondré la sangre,
qué haré con mi semilla si hay un niño en la calle.
.
II
Es honra de los hombres proteger lo que crece,
cuidar que no haya infancia dispersa por las calles,
evitar que naufrague su corazón de barco,
su increíble aventura de pan y chocolate,
transitar sus países de bandidos y tesoros,
poniéndole una estrella en el sitio del hombre,
de otro modo es inútil ensayar en la tierra
la alegría y el canto,
de otro modo es absurdo
porque de nada vale si hay un niño en la calle.
.
III
Dónde andarán los niños que venían conmigo
ganándose la vida por los cuatro costados,
porque en este camino de lo hostil ferozmente
cayó el Toto de frente con su poquita sangre,
con sus ropas de fe, su dolor a pedazos
y ahora necesito saber cuáles sonríen,
mi canción necesita saber si se han salvado,
porque si no es inútil mi juventud de música
y ha de dolerme mucho la primavera este año.
.
IV
Importan dos maneras de concebir el mundo.
Una, salvarse solo,
arrojar ciegamente los demás de la balsa;
y la otra,
un destino de salvarse con todos,
comprometer la vida hasta el último náufrago,
no dormir esta noche si hay un niño en la calle.
.
V
Exactamente ahora, si llueve en las ciudades,
si desciende la niebla como un sapo del aire
y el viento no es ninguna canción en las ventanas,
no debe andar el mundo con el amor descalzo
enarbolando un diario como un ala en la mano,
trepándose a los trenes, canjeándonos la risa,
golpeándose el pecho con un ala cansada,
no debe andar la vida, recién nacida, a precio,
la niñez arriesgada a una estrecha ganancia,
porque entonces las manos son dos fardos inútiles
y el corazón, apenas una mala palabra.
.
VI
Cuando uno anda en los pueblos del país
o va en trenes por su geografía de silencio,
la patria sale a mirar al hombre con los niños desnudos
y a preguntar que fecha corresponde a su hambre,
que historia les concierne,
que lugar en el mapa,
porque uno norte adentro y sur adentro encuentra
la espalda escandalosa de las grandes ciudades
nutriéndose de trigo, vides, cañaverales
donde el azúcar sube como un junco del aire,
uno encuentra la gente, los jornales escasos,
una sorda tarea de madres con horarios
y padres silenciosos molidos en las fábricas,
hay días que uno andando de madrugada encuentra
la intemperie dormida con un niño en los brazos.
Y uno recuerda nombres, anécdotas, señores
que en París han bebido
por la antigua belleza de Dios, sobre la balsa
en donde han sorprendido la soledad de frente
y la índole triste del hombre solitario,
en tanto, sus señoras, tienen angustia y cambian
de amantes esta noche, de médico esta tarde,
porque el tedio que llevan ya no cabe en el mundo
y ellos son accionistas de los niños descalzos.
Ellos han olvidado
que hay un niño en la calle,
que hay millones de niños
que viven en la calle
y multitud de niños que crecen en la calle.

A esta hora, exactamente,
hay un niño creciendo.
Yo lo veo apretando su corazón pequeño,
mirándonos a todos con sus ojos de fábula,
viene, sube hacia el hombre acumulando cosas,
un relámpago trunco le cruza la mirada,
porque nadie protege esa vida que crece
y el amor se ha perdido,
como un niño en la calle...


Armando Tejada Gómez, tomada del libro Antología de Juan (1958)
Ediciones Juárez Editor- 1973

Este poema de Porfirio Zappa (periodista y poeta correntino, esquinense) era recitado por Fernando Ochoa como apertura en su local "El rancho de Fernando Ochoa"

TIERRA ARADA (poesía )

Despacito amanecía
ya estaba casi clareando.
Una mañana argentina
con olor a siembra y pasto.

Yo ya estaba sobre el surco
cara al sol, la frente nalto,
cuando alien dende las casas
me gritó medio asustao:

--" Dicen que hay guerra en la Uropa;
dicen que se están peleando".--

Guerra..? Levanté la reja,
la tumbé sobre un costao,
y me detuve a escuchar
lo que me estaban contando
Me tentó aquella palabra,
-- Suena juerte pa un paisano --
Parece que está hecha 'e sangre,
de tambor y poncho nalto,
que tiene el grito 'e los niños
y de las madres el llanto.

Ya iba a ponerme a pensar
en guerra... y que se yo cuanto,
pero vide el surco fresco,
miré la yunta 'e los mansos,
vide la tierra fresquita
y a la semilla esperando,
y pensé para mis adentros
con sana concencia 'e gaucho:
TIERRA ARADA GUELE A PATRIA
Y es mejor que siga arando

Y seguí abriendo el camino,
Despacito, palmo a palmo,
Camino hecho e’tierra fresca
Y hecho a sudor de cristiano.

Y nese terrón moreno
Que la reja iba volcando,
Yo endiviné una esperanza
Que jué pa mi como un canto.

Que cada surco se abría
Como con ansias de grano,
Eran sueños de una novia
Y de una madre el regazo.

Y ya me sentí más hombre,
Más argentino, más guapo,
Porque neste suelo grande,
Suelo e’la paz y el trabajo,
No hay tiempo e’pensar en guerra
Con la canción del arao.

Argentina... Tierra santa ,
Gloriosa madre del gaucho
Que ya dejó las espuelas
Y la mancera ha empuñao;
Que ya levantó ciudades
Abriendo el surco en los campos.

Por eso es tu hijo, el criollo,
Tiene rugosa la mano,
Que si pulsa una guitarra,
También empuña el arao.

“dicen que hay guerra en la Uropa;
dice que se estan peleando”.

Yo pienso para mis adentros
Con sana concencia e’gaucho:
TIERRA ARADA GUELE A PATRIA
Y es mejor que siga arando.

A. Tejada Gómez - RONDA DEL CIEGO

No lo voy a convertir en un blog de poesía, pero encontré otra "cosita" de Armando Tejada Gómez y no resistí el compartirlo: (posteado por Gloriana Tejada en el Foro Folklórico Argentino)
RONDA DEL CIEGO

Si hay un tajo,
un ciempiés,
una espada,
un zarzal
y una mesa de diez
y otra mesa sin pan;
si hay un grito,
un dolor,
un Caín,
un truhán
que devora la flor
y degüella el rosal;
si el que mira
no ve
al verdugo
detrás
del ciempiés, del horror,
de la espada y el pan,
ese cómplice
es peor
que el Caín
y el truhán,
ése,
esté donde esté
deberá suplicar:
porque viendo el dolor
no ha querido
mirar.

Armando Tejada Gómez - Tonadas para Usar

martes, 9 de junio de 2015

CANTARES DE LA COFRADIA



Hace ya unos años integramos un grupo de correo que solemos llamar "la Cofradía de los Conseguidores de Imposibles", donde nos hemos reunido algunos afectos al folklore de las buenas épocas e intercambiamos música, conocimientos y opiniones. Conversando acerca de los integrantes reparé en que tenemos buenos "decidores" pero mayor cantidad de buenos "oidores", y también suficiente cantidad de intérpretes como para compilar un disco, y de muy buena calidad. Y surgió éste, con una elección poco rigurosa de los temas y completamente aleatoria en el orden. (Espero no olvidarme de nadie).
El título se lo tomé a Morci Requena, de su CD "Cantares de la Cuyanía", (por el cual conocí al Dúo Martí-Plana), y la gráfica no es muy original, pero eso es lo de menos: se hizo para escuchar, no para mirarlo.....


Cantares de la Cofradía
Diciembre 2010

01. Angel 'Jacho' Dimeo con Los Peregrinos y Alberto 'Gringo' Bravo de Zamora-CORAZON DE BOMBO-Jorge Zoraire
02. Emilio 'Bocha' Martínez con Dúo Socavón-PELUSITAS DE TOTORA-Mario Arnedo Gallo
03. Enrique 'Quique' Coria-MAMITAY -Motivo Popular, recopilación de Carmen R. Bertrez de Alvarez
04. Gabino Correa- LA CANCION DEL TE QUIERO-Gabino Correa
05. Héctor 'Gato' Ossés - PETROLERO QUE VA-Héctor Ossés
06. Luna Monti y Juan Quintero- AGÜITA DEMORADA-Hnos Nuñez
07. Tino Brodard - CHAYANTEÑITA INGRATA-Tradicional Peruano (Arr. Tino Brodard)
08. Aldy Balestra con Trío Laurel-ADENTRO DEL POZO-Aldy Balestra
09. Alejandro A. Dizeo con Grupo Vocal Iraupén-CANCION CON TODOS - Armando Tejada Gomez, Cesar Isella
10. Jorge Canosa-UNA LIMOSNA POR EL AMOR DE DIOS-Agustín Barrios Mangoré
11. Jorge Argañaras - DE LA UVA AL VINO-Jorge Argañaras
12. Oscar García en Cantizal-PORQUE CANTAMOS-Mario Benedetti, Francisco Urrutia
13. Dúo Plana-Martí-TIEMPO DE REGRESO-Aníbal Cuadros, Gregorio Torcetta
14. Carlos Allievi con Gregorios-BALDERRAMA-Gustavo Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla
15. Carlos Groisman con Los Andariegos-TAIPERO PORIAJHU-Antonio Tarragó Ros, Pocho Roch
16. Hernán Lattanzio con VocalCanto-CHACARERA NICOLEÑA-Marta Ruffini, Federico Acosta

La yapita:
17. Cantizal - SALUD A LA COFRADIA-Alejandro del Prado, Raúl González Tuñón

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domingo, 7 de junio de 2015

Carlos Padró - JUEGOS PROHIBIDOS


CARLOS PADRO
JUEGOS PROHIBIDOS

La aparición de CARLOS PADRO en la latitud musical Argentina es por demás trascendente, por su enorme talento y por la seriedad con que ha ejercido el estudio de su maravilloso instrumento, la guitarra. De este larga duración,no sólo rescataremos su capacidad de intérprete que es excepcional, sino y además, su posibilidad creadora, en composiciones que le
pertenecen.
Este laureado guitarrista, ganador en 1965 del concurso Nuevos Valores Musicales, organizado por la Subsecretaria de Cultura de la Nación, ha perfeccionando su talento al lado del genial Andrés Segovia por medio de una beca ganada en 1966 en nuestro país.
A pesar de su juventud es conocido no sólo en la Argentina,sino en Europa, en España actuó para la cadena de radio y televisión;en importantes salas de Vigo,La Coruña, Barcelona y otras ciudades españolas, ha sido intérprete de música de películas, donde entre otros actores, actuaron Gina Lollobrrgida y Hortz Buscholdt.
En París aún se recuerda su actuación en la Casa Argentina y en la cadena de Televisión estatal francesa. También dio recitales en algunas ciudades italianas. Al regresar al país, la Universidad de Santa Bárbara de California, EE.UU., le ofreció la cátedra de guitarra la que debió desechar por su deber de cumplir con el servicio militar en nuestro país.
En la Argentina dio conciertos en Radio NaCíonal y Municipal, canales 7 y 13 de Buenos Aires, LT 9 Radio Santa Fe, Aula Magna de Derecho, Bellas Artes y Medicina, Caja Nacional de Ahorro Postal, Instituto Nacional de Cultura, Salón Breyer, en Radio Belgrano actuó 9 meses consecutivos, en Radio Splendid trabajó con el comentarista y crítico musical Ricardo Turré
En breve partirá en una extensa gira artfstica por distintos países de América.
Deseamos a este larga duración la suerte que un creador argentino de este calibre merece.
R. S.

(El maestro Padró falleció en 2003)

CARLOS PADRO
JUEGOS PROHIBIDOS
Parnaso Records PME 1035
1974

0l. JUEGOS PROHIBIDOS (Tema de la película) (D.R.)
02. BOURREE (Juan Sebastián Bach)
03. RUMORES DE LA CALETA (Malagueña) (Isaac Albeniz)
04. TREMOLO (Estudio) (Carlos Padró)
05. BAGUALA (Carlos Padró)
06. MALAMBO (Héctor Ayala)
07. OBERTURA OPUS 15 (F. Gragnani)
08. CONCIERTO EN RE MAYOR(A.Vivaldi)
I) ALLEGRO
II) LARGO
III) ALLEGRO
09. LA CABALLERIA DE NAPOLES (Gaspar Sanz)
10. ESTILO PAMPEANO (Abel Fleury)

ACOMPAÑA EN ESTE LP EN LOS TEMAS "JUEGOS PROHIBIDOS" y "CONCIERTO EN RE MAYOR" EL CUARTETO ARS.
Violines: RAFAEL GINTOLI - ANDRES ESPINA
Viola: EDGARDO WOLFF
Violoncelo: MIGUEL ANGEL NAVARRO

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Miguel Angel Girollet - Guitarra - 1986

Miguel Angel Girollet
Guitarra
1986


Es joven, roza los 40. Tiene sólida fama internacional y es un auténtico artista por más que, afortunadamente, no lo sepa. Aquí, como siempre, embiste con un programa nada facilongo. Desgaja el detalle con la Sonata Nº 2 de Carlos Guastavino, en revisión de Robrto Lara. Son sus movimientos Allegro intimo ed espressivo, Andante sostenuto y Presto. Escrita en 1967, en una suerte de clase maestra -para MAG, excelente pedagogo, la cosa adquiere plenitud profesoral- sobre el arte de pentagramar música nuestra, atemporal y ageográfica pese a ser de neta esencia, no dije perfume, local. Tal el Presto, donde una sólida digitaciçon apuntala una suerte de égloga. Denodado luchador por darle jerarquía a lo camerístico, con un sello ora delicado ora sólido, y en todos los casos, de infrecuente nobleza, me reconforta ver el nombre de Guastavino reaparecer en algo más que en sus no menos bellas canciones. Aquí deviene amplitud clásica.
Es difícil ser creíble. Cruza de Bartok, Villa-Lobos, Nono y Henza. Para ello hay que llamarse Leo Brouwer (1939) un cubano que además de enseñar enseña como escribir en su personal aporte donde una inicial formación  de percusionista no está demás. Como la Danza característica para el "Quitate de la acera", acuñada a los 18 años de edad con chispa, pirotecnia y profundo conocimeinto de la "vila". Sólo así se justifica la meteórica ascensión de quien en 1964 deja estampada su "Elogio de la danza", transitado por todos más anímicamente traducido por pocos. Tras el Lento. escúchese un Obstinato, donde el ritmo metálico adquiere fascinante presencia.
En un programa dedicado a nuestra América (y cuya mera comercialización es de por sí un acto de valentía) retorna la Argentina. aquí ya no es sólo valentía. Ejecutar a Isillicas es acto corajudo. Dado a la música concreta, nuestro músico pergeñó Espiral en 1973, dedica´ndolo a MAG. " la obra propone dos sentidos de lectura correspondientes a las dos direcciones posibles de la espiral..." y/o " concedida en analogía a la forma geométrica..." Indicaciones autorales como para, lo confieso, intrigar. Sin embargo, una vez conocida la partitura, el oyente se deja atrapar por un kafkiano engranaje de notas, sonidos y -casi- ruido, enhebra dos como para disculparse por la demencial dificultar de ejecución que el intérprete badea como un Rubicon cualquiera.
La coda del recital vuelve a planos terrenos. Agustín Barrios Mangoré mediante. El apasionante y apasionado paraguayo nació en 1885. Desfiló como artista de variedades ("El alma aborigen que canta en la guitarra"), juglar medieval, concertista, peregrino de tierras y mares para recalar en El Salvador donde murió en 1944, no sin haber sido nombrado Profesor ilustre de su conservatorio. Primero en llevar su "artefacto" al disco en 1909, no vaciló en ser también el primero en tocar una suite completa para laúd, de Bach arreglada por él. Culto como pocos, fue asimismo poeta de fuste, periodista idem y Profesor de distintos idiomas y dialectos. John Williams lo cita como de prodigiosa fecundia imaginativa que iba de su bienamado Bach, pasando por Chopin para recalar en las formas populares de las fuentes indoamericanas, más de sí empiezas escritas y publicada mediante. Una tierna Barcarola (Julia Florida) "quien no sabe escribir una barcarola no sabe amar", y el bellísimo Vals Op. 8 Nº 4 cierran tan desafiante selección.
Argentina, además de nuestra patria, es también noble metal. Habitado por la seriedad y la entrega -ambos adjetivos harto desmonetizados en 1986- de Miguel Angel Girollet

EMILIO A. STEVANOVITCH

"... Gran parte de los creadores artísticos de nuestra época simulan más laboriosidad de la que, en verdad, dedican a sus obras. Todo eso no es, cuando se trata de predicadores de talento, sino falta de virilidad para sufrir con entereza moral los disciplinazos del trabajo, para abrirse las propias carnes pecadoras en holocausto del amor puro del arte. Que no es otra cosa que pulir un pasaje, bruñiéndolo durante años y, cuando lo creemos seguro, el resto de la vida perseverando para que los dedos no olviden la lección y y no se enreden de nuevo en zarzales de arpegios, escalas, trinos, mordentes, acordes, voces interiores, acentos...
"Y si de esa vivificación de la técnica aprendemos, ascendemos a la esfera espiritual de la interpretación. ¡Qué angustia por descubrir el alma de la obra a través de los signos inertes y cuántos escrúpulos y arrepentimientos antes de atrevernos a adivinar lo que no yace en el papel"
Fragmento de una carta enviada por Andrés Segovia a un crítico en 1954


Miguel Angel Girollet
Guitarra
Spacio 2072
1986


01. SONATA Nº 2 - Carlos Guastavino - Allegro intimo ed espressivo
02. SONATA Nº 2 - Carlos Guastavino - Andante sostenuto
03. SONATA Nº 2 - Carlos Guastavino - Presto
04. ROMANZA - Agustín Barrios
05. VALS Nº 8 Op. 4 - Agustín Barrios
06. ELOGIO DE LA DANZA - Leo Brouwer
07. DANZA CARACTERISTICA - Leo Brouwer
08. ESPIRAL - Jorge Tsilicas

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Jorge Canosa


Jorge Canosa es bancario y profesor de guitarra en Chascomús. Hace seis años grabó este CD "casero". Escuchalo y después me contás....

01. El diablo suelto
02. Una limosna por el amor de Dios (El último trémolo)
03. Danza Paraguaya
04. La amorosa-zamba
05. Río Apa
06. Villancicos
07. Himno Nacional Argentino
08. Marcha de San Lorenzo
09. Música de Películas de Vaqueros
10.Fugitiva (Runaway)
11. Lito y Lidia (milonga, Daniel Seminario)
12. Matándome suavemente con su canción

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sábado, 6 de junio de 2015

MILONGA DE PELO LARGO - Versiones

"Milonga de Pelo Largo" fue compuesta en 1971 por Gastón Ciarlo "Dino", compositor y cantor uruguayo.
La canción estaría llamada a convertirse en una tema emblemático del cancionero uruguayo a través de los años. La grabación que realiza de ella Alfredo Zitarrosa es un importante aval.
Las siguientes versiones, muy diversas, que van desde lo roquero a lo folkórico y hasta tanguero, dan fe de ello.
El mismo Dino va cantándola a lo largo del tiempo, con diferentes inflexiones. La letra también varía de la primera a la segunda versión y luego aparecen variaciones menores (ver archivo de Word incluido).

1972 MONTEVIDEO BLUES
Álbum "Montevideo Blues"
Grabado en 1971, lanzamiento en 1972
Músicos:
*
Gastón Ciarlo "Dino": voz
Julio César "Lelo" Surraco: percusión
Eduardo "Pocho" Díttamo: 1ª guitarra
José "Pepe" Martínez Díaz: batería
Horacio "Niño" Costa: bajo
Néstor Barnada: guitarra y voz

1972 MOONLIGHTS
Album "Moonlights", diciembre de 1972
Músicos:
*
Sergio Iriarte: 1ª guitarra y voz
Gastón Ciarlo "Dino": 2ª guitarra y voz)
Osvaldo Iriarte: bajo y voz
Yamandú Pérez: batería
**
Participación de José Luis Musetti (teclados).

1977 LOS QUE IBAN CANTANDO
Álbum: "Uno"
Grabado en Montevideo en una actuación con público llevada a cabo en el estudio A de Sondor, el 9 de octubre de 1977
Músicos:
*
Jorge Bonaldi: flauta travesera
Carlos Da Silveira: sicus, pincuyo
Jorge Di Pólito: guitarra
Jorge Lazaroff: sicus, pincuyo
Luis Trochón: sicus

1983 DINO
Álbum: "Los Tanos", 1983
Músicos:
*
Gastón Ciarlo: guitarra de cuerdas de acero, guitarra española, voz
Eduardo Larbanois: guitarra, charango, voz
Mario Carrero: Voz
René Marino Rivero: bandoneón
Yamandú Pérez: bateria, percusión
**
Mario Chilindrón: bajo
Richard Kyriam: guitarra de cuerdas de acero
Marcos Gabay: bajo eléctrico
Pippo Spera: guitarra Ovation, Bisérnica
Andrés Bedó: acordeón P. Soprani
Luis Firpo: guitarra eléctrica
Danilo di Candia: teclados
Gustavo Fernandez: flauta

1984 DINO
Álbum: "ADEMPU canta", 1984
Grabado en vivo en el Estadio Luis Franzini de Montevideo, el 7 de abril de 1984
Músicos:
*
Dino: voz y guitarra
(Aparentemente sin músicos acompañantes)

1984 ALFREDO ZITARROSA
Álbum: "Melodía larga", Montevideo 1984
Surco 10


1984 ALFREDO ZITARROSA
Álbum: Los Archivos Inéditos de Alfredo Zitarrosa, volumen 7, 1998
Recital en Vivo en Santiago de Chile, 1984
Músicos:
*
Alfredo Zitarrosa, voz
No dispongo de información sobre los músicos acompañantes

1988 ALFREDO ZITARROSA
Álbum: "En vivo en Santiago", 2000
Registra una actuación en Santiago de Chile, los primeros días de noviembre de 1988.
Músicos:
*
Alfredo Zitarrosa, voz
No dispongo de información sobre los músicos acompañantes

1991 NÍQUEL
Album: "De memoria", 1991
Músicos:
*
Jorge Nasser: voz
No dispongo de información sobre el resto de los músicos

1995 Cuarteto Zitarrosa
Álbum: Milonga Igual, 1995
Músicos:
*
Guitarras:
Eduardo "Toto" Méndez
Carlos Morales
Silvio Ortega
Marcel Chávez

1999 ADRIANA VARELA
Album: "Cuando el río suena", 1999
Producido por Jaime Roos
Músicos:
*
voz: Adriana Varela
No dispongo de información sobre el resto de los músicos

2001 DINO
Album "Autobiografía", 2001
Músicos:
*
Gastón Ciarlo "Dino": voz y guitarra
**
Nicolás Ibarburu: guitarra
Martín Ibarburu: batería
Fernando Calleriza: guitarra
Careca García: tumbadoras y accesorios
Hugo Trova: armónicas
Invitados: Jaime Roos, Jorge Nasser (Níquel) y Miguel Livichich (El Sindikato)

2003 ELSA MORÁN
Album: "Hojarascas", 2003
Músicos:
*
Elsa Morán: voz
Mario Núñez: guitarras

2005 VERA Y DINO
Álbum: "Mi ciudad y su gente - en vivo", 2005
Músicos:
*
Gastón Ciarlo "Dino": voz y guitarra
Vera Sienra: voz
No dispongo de información sobre el resto de los músicos

(*) Músicos que seguramente participaron en la grabación de "Milonga de pelo largo" en cada uno de los discos.
(**) Músicos que aparecen mencionados como participando en el disco, pero no se ha podido establecer si participaron en la grabación de este tema.

https://www.sendspace.com/pro/dl/vzj69e

Las 100 Mejores Canciones Chilenas



En abrazo solidario para los Hermanos Chilenos

Las 100 Mejores Canciones Chilenas Vol 1

Las 100 Mejores Canciones Chilenas Vol 2

Las 100 Mejores Canciones Chilenas Vol 3

Las 100 Mejores Canciones Chilenas Vol 4

viernes, 5 de junio de 2015

Cuarteto Cabrakan - FOLKLORE DE RASCACIELO

Cuarteto Cabrakan
FOLKLORE DE RASCACIELO

Este cuarteto fue el primer grupo que integró la cantante Susana Lago. Entre los integrantes se encuentra el actor Roberto Catarineu. Un disco notable que formó parte, junto a Leda Valladares de dos discos: Folklore de Rancho y Folklore de Rascacielos con los que juntos hacian un espectáculo.

FOLKLORE DE RASCACIELO es una metáfora. Entendemos por folklore ese lenguaje anónimo y centenario cuyas estructuras específicas impiden su creación individual. Sólo podemos proyectarnos a él con nostalgia por una necesidad casi biológica de hacer nuestra música apoyándonos en sus raíces.
Nos sumergimos en el folklore para abrevar de él sus diferentes elementos, de los cuales el ritmo aparecería como el más reconocible. Además de la estructura rítmica hemos tomado formas coreográficas y poéticas, desarrollos melódicos típicos, armonizaciones y el timbre de algún instrumento redional.
El el "Gato block 5" se tomó en cuenta sólo la coreografía y el ritmo propios de dicha danza, mientras que en "Carnavalito del tiempo" no se respetó fundamentalmente el ritmo, sino el desarrollo melódico y el timbre del pinkullo.
La riqueza que se nos ofrecía a través de este munbdo de sonidos, ritmos y timbres fue explorada con emoción y respeto a través de nuestras propias estructuras de músicos de ciudad. Sumergidos en un cosmopolitismo inevitable, somos hijos de múltiples influencias y corrientes estéticas, y esto configura nuestro ser musical. El jazz, la música culta, el bossa nova, el ritmo afro y hasta la raíz hispánica aflora en nuestro trabajo. A través de este ritmo particular elaboramos los elementos de raíz folklórica porque es la única manera sincera de expresarnos musicalmente.
El folklore nos proporciona sus fuentes de recursos y nosotros los trabajamos proponiendo diversas soluciones a este material. Creemos que ninguna de ellas es definitiva, que nos movemos en eun terreno experimental; sólo el tiempo y el trabajo serio y continuado nos permitirán alcanzar la madurez de lenguaje necesario.
CUARTETO CABRAKAN   

El Cuarteto Cabrakan asoma en su primera etapa, en su primer año de trabajo conjunto, con un repertorio peculiar y vibrante. En sus temas y arreglos rigen la sobriedad, el buen gusto y el intimismo.
Suenan distinto y emocionan con un estilo propio. Cada uno de ellos maneja varios instrumentos, por eso conversan musicalmente con variedad y riqueza y saben crear atmósfera.
Son penetrantes porque están penetrados por el demonio de la música.
LEDA VALLADARES

Cuarteto Cabrakan
FOLKLORE DE RASCACIELO
Octubre y noviembre 1970
Dial - DEM-77003

01. Huella del nuevo mundo - huella - Cabrakán, S. Lago
02. El amor sencillo - guarania - S. Lago
03. Carnavalito del tiempo - carnavalito - B. Aragor, S. Lago
04. Alfonsina y el mar - zamba - A. Ramírez, F. Luna
05. Casi zamba - zamba - B. Aragor, S. Lago
06. Gato block 5 - gato - J. Fernández
07. Chacarera ciudadana - chacarera - B. Aragor, B. Barsanti
08. Milonga con sauces - milonga - Leda Valladares
09. Triunfo - triunfo - S. Lago
10. Zamba del plata - zamba - J. Fernández, S. Lago
11. Bailecito 2437 - bailecito - J. Fernández, B. Aragor
12. Juana Azurduy - zamba - A. Ramírez, F. Luna

Beatriz Aragor: guitarras española y eléctrica, percusión, aikori y pincullo
Roberto Catarineu: percusión,. guitarras española y eléctrica, tiple y canto
Jorge Fernández: contrabajo y bombo
Susana Lago: canto, piano y percusión

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de "Los que no se consiguen"

Cabrakan - CABRAKAN 1975

Cabrakan
CABRAKAN
1975

Cabrakan es el dios de las fuerzas creadoras de la naturaleza y de los fenómenos cósmicos en la mitología chibcha.
Bajo su nombre se formó en el año 1970 nuestro conjunto. Desde su inicio hasta el presente nos movemos en torno a un solo principio creador que nos parece digno de respeto: el único límite musical al que hay que ceñirse es el de la propia imaginación.
Por ello es que a pesar de asentarnos en formas expresivas que pueden asimilarse al folklore, no desdeñamos ningún tipo de lenguaje sonoro que nos ayude a desarrollar nuestras ideas.

01. LAMENTO EN VIDALA - vidala - S. Lago, Beatriz Aragor
02. CHAYA A LA RUSTICA - Beatriz Aragor
03. TE FUISTE UNA TARDE POR EL ARCO IRIS - vidala - Delia Cazenave, Celso Silvestrini
04. CABRAKAN - improvisación general sobre el tema de Jorge Fernández
05. LA REDOTA - milonga - María Rosa Vaccaro, Paqui Blaguer
06. ZAMBA IDA - Roberto Catarineu
07. Gato Block 5 - Jorge Fernández, Beatriz Aragor
08. ZAMBA DEL PLATA - Jorge Fernández, Susana Lago
09. EL CORONEL NO BAILA - cielito - María Rosa Vaccaro, Balaguer, Aragor, Cavarcos, Catarineu

Paqui Balaguer: pianista, voz solista
Roberto Catarineu: voz solista, percusionista, guitarra española
Beatriz Aragor: guitarra española y eléctrica, moxeño, canto: soprano
Mariano Loedel: contrabajista, canto: tenor
Raúl Arechavala: flauta traversa, flauta dulce, canto: barítono
 

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(de "Los que no se consiguen")

lunes, 1 de junio de 2015

Astor Piazzolla y su Quinteto - PIAZZOLLA 1960


Astor Piazzolla y su Quinteto
PIAZZOLLA 1960
RCA CAL-3253.
1970

Hace diez años que grabé estos temas que aún hoy siguen siendo actuales. Creo que esta etapa ha sido una de las más importantes. Hoy, sigo teniendo en mi repertorio del quinteto; La calle 92, Calambre, Lo que vendrá, Decarísimo y Adiós Nonino, compuestos en Nueva York con el corazón en mi Buenos Aires.
ASTOR PIAZZOLLA


01. ADIOS NONINO-Tango-Astor Piazzolla
02. BERRETIN-Tango-Pedro Laurenz
03. CONTRABAJEANDO-Tango-Aníbal Troilo, Astor Piazzolla
04. TANGUISIMO-Tango-Astor Piazzolla
05. DECARISIMO-Tango-Astor Piazzolla
06. LO QUE VENDRA-Tango-Astor Piazzolla
07. LA CALLE 92-Tango-Astor Piazzolla
08. CALAMBRE-Tango-Astor Piazzolla
09. LOS POSEIDOS-Tango-Astor Piazzolla
10. NONINO-Tango-Astor Piazzolla

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